车尔尼599第66条讲解 车尔尼599第66条讲解与示范

我是初学钢琴的，车尔尼599中的599是什么意义？

问：车尔尼599中的599是什么意义？

答：599指的是编号。

附：钢琴作品的版本和编号

同一首乐曲在不同的出版物中呈现别，就产生了不同的版本。版本的别，有音符、力度、速度、表情用语、奏法、指法、踏板以及小节数等诸多方面，这是由于历史上作曲家修正、钢琴家演奏或出版者编订过程产生的。不同乐谱版本的同时存在，为我们提供多种选择的余地。有比拟才有鉴别，可加深我们对作曲家和作品作风的了解。目前市面上，各种版本良莠不齐。一个好的教师一定要尽量替学生找到最有权威的版本。如何选择乐谱版本，应依据学习进程而定。初学阶段，以一个公认较好版本为主，中级阶段则应逐渐地、尽可能地多搜集一些不同乐谱版本，在不同乐谱版本之间做一番比拟、剖析，相互扬长避短。到高级阶段，当钢琴的演奏技巧微风格都曾经比拟成熟了，则能够在富有经历的教师的指导下，选择"原汁原味"的Urtext版。"Urtext"这个德文字的意义是"原始文槁"。翻译成中文又叫"原版"、"净版"，就是说完整依据原稿未经后人编订及解释的版本。它可协助我们正确地体会和控制作曲家作品的原始风貌。

作品编号是标志作曲家作品次第的号数，用Op.(拉丁语OPUS的缩写)标志，如第一部作品标作OP.1，即作品一号。有时一个作品编号包含一组作品，这时，还得将其编号细分，用分号No.(number的缩写)标志，如OP.1，No.2表示作品一号中的第二首。同一首作品若有2个版本或两种方式，作曲家在编号数字之后还要加注字母，以资区别，例如Op.49a;Op.49b。表示作品四十九号版本a;作品四十九号版本b。作曲家逝世后出版的作品称"遗作"，用OP.Posth标志。为作品编号出自三类人之手，即作曲家自己、出版商和音乐学家。最早为作品编号的人是意大利作曲家班基耶里(1568 --1634)。

作品编号普通依据作品写成的时间先后排列，但有时又依据作品出版的先后次序而定，常会产生误解。欧洲18世纪初期，作曲家普通不为本人的作品编号，例如巴赫就从没有为本人的作品编号。海顿与莫扎特也没有一向运用作品的编号，而是时用，时而不用，因而他们本人的作品编号实践上没有用途。贝多芬是最早有系统地为本人作品编号的作曲家，今日所见其重要作品的编号皆出自其自己之手，但仍有遗漏。19世纪以后，作曲家大都本人编号，也比拟标准和精确。但也有一些作曲家例如埃尔加只给一局部作品编号而不包括全部。又如理查·斯特劳斯在作品上标明编号之后又重新排序更改，形成其作品编号的诸多紊乱，而德沃夏克竞允许出版者给他的早期作品用晚期的编号。

鉴于历史上作品编号的无序情况，近代一些音乐学家从利于后人对作曲家作品研讨动身，花了很多时间精神对重要作曲家尚无编号的作品停止编号，对无系统编号者亦加以系统的编号，并标注特定的标志。现将重要作曲家钢琴作品的

编号引见如下：

巴赫作品编号：以BWW(Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意为"巴赫作品编号")为标志。

亨德尔作品编号：《哈雷版亨德尔全集》(Hallische Handel Avsgabe)受"亨德尔协会"编辑(1955)，以HHA标志。

D.斯卡拉蒂作品编号：分为两种，一是《羽管键琴曲全集》11卷共545首，由意大利钢琴家、作曲家隆戈(A.Longo)于1906-1908编订，以L为标志;M是《键盘曲全集》18卷共555首，由美国羽管键琴家柯克帕特里克(R.Kirkpatrick)于1971年开端编订出版，以K为标志。

海顿作品编号：采用荷兰音乐编目学家霍博肯(Anthong van Hoboken)的编号，按体裁分32类于1957-1971编订，以 HOb.标志;

莫扎特作品编号：莫扎特生命急促，遗囹下浩繁的音乐作品，生前大多未出版。他创作时没有在原谱上标明写作日期，形成次序紊乱。奥天时音乐编目学家克舍尔( L.Kocher ) 博士是学识广博的音乐家，也是博物学家、植物学家和矿物学家。他接作品创作次第对莫扎特的全部作品加以系统编号。现今的莫扎特作品都以K或K.V(Kocher-Verzeichnis的缩写，意为"克舍尔编号")作标志。

关于五线谱的问题

请问这种降音，是说全部都要降的么？因为我是自学五线谱的初学者。所以不懂你的是大谱表，上边是高音谱表，下边是低音谱表，那几个b表示调，3个b是

一行谱表，两个声部。符干向上的是一个声部，符干向下的是另一个声部。也就是说，两只手要演奏出三个声部的效果。

599 849 299 740顺序是什么?

599 849 299 740顺序是初级：599、849；中级：299、740。

作品299指的是车尔尼钢琴快速练习曲，作品849是指车尔尼钢琴流畅练习曲。849、299都是车尔尼练习曲的编号。

钢琴曲练习曲目：

《钢琴流畅练习曲》(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、《手指灵巧的技术练习》(作品740号，也称699号)、《高级技术练习曲》(作品365号)在常选作主要钢琴教材。

其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。

车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。

钢琴599什么意思

钢琴599全称：车尔尼599钢琴初级教程

由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。

目录

第一集

认识音符练习

固定位置的五指练习

白键上的八度练习

超过一个八度的白键练习

带低音谱号的练习

升降记号练习

其他简单调性练习

休止符与其他标记练习

附点练习

切分音练习

持续低音与附点练习

半音练习

双音与断奏练习

第二集

各种调性练习

带装饰音及不带装饰音的旋律练习

倚音与其他装饰音练习

手指灵敏度练习

技术分析

本首练习曲是十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。

有四种新的力度记号：

1.decresc：渐弱。

2.mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。

3.pp：很弱。 pp比p 更弱， p 越多音越弱。

4.：渐弱，与decresc意思相同。

重点难点

1.怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。

2.类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。

练习提示

要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。要求：在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。

虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。 在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。

除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨。

拜厄 车尔尼599重点哪些

599在拜厄之后再弹，先说拜厄，拜厄是钢琴初学者基本的教材之一，大小汤姆森和它的作用不多，但是拜厄通篇乏味，在练习的过程中重复练习的重点会很多，比如更多的偏向右手的练习，左手略少，部分曲子说不上难听但是和汤姆森相比要很多，建议在联系拜厄时选择性的练习，选择性的练习意思就是灵活的选择不同的练习目的的曲子，练习右手之后，再找些练习左手的，具体曲目就不说了，多听老师的意见，能节约很多时间，练习重点重复的曲目太多了，要是都弹有些多余。

汤姆森适合小孩弹奏，对于青年，成年初学者会觉得有些幼稚，所以可以不考虑。

599，应该是初学者接触的第一本练习曲集，书中曲子不长，难度统一，没有过大难度的，车尔尼的作品曲曲都是经典，慢弹能当哈弄，快弹又能练习灵活性，建议曲曲都不错过，这也只是建议，我也知道曲曲都弹很难，但是庆幸的是曲子都好听。

学钢琴要耐心，不存在自学的可能，多听老师的意见，也不存在速成班，如果老师负责任，就不可能让你错过599，后期还有849,299,740等着你，我大学299就弹了三年，您说吧... ...

纯手打，给分吧... ...